因为最近在写《绣春刀》的小说，就去看了《聂隐娘》。除了都有张震，也是因为完全不同感受的呈现，前者是典型的商业片，后者是文艺片。
虽然入职了纪录片行业，但对于影视拍摄还有诸多要学，仅分享感受，将来有契机，也许会写小说。
《聂隐娘》使用了4:3而非16:9的画幅，看上去更复古，比如说《布达佩斯大饭店》也是采用了这样的画幅；
人物表演的痕迹较少，一些需要回答和反应的镜头，人物居然也只是沉默和动动表情，但即使如此，导演也没有使用特写。情绪表露比较强烈的一个是暴戾的主公田季安，一个是见义勇为磨镜少年。在《行云纪：刺客聂隐娘拍摄随记》中提及，“聂隐娘的性格幽暗曲折，要何等样的人物能引出她埋藏的性格，那封存了她童年纯真的另一面？侯导的答案是，要一个笑容灿如阳光、能让观者也想与之同笑的人”，这个人就是磨镜少年的饰演者妻夫木聪。气质独特的演员能勾起导演的创作欲望，比如舒淇和妻夫。台词的稀少和古风化也是一个特点，上一次看这么少台词的电影还是韩国的《空房间》。这个处理倒是留了更多精力去感受整个空间，比如有些时候镜头会横摇，展示更广阔的空间，也造成画面的不平衡，这种时候代表有人物将从那个位置入镜。有时候明明两人对话，却只拍着一个人，导演着意让我们去猜对方的反应。比如母亲跟归来的隐娘讲了公主的故事，镜头切到隐娘，她正用布帛掩面哭泣。
不知道有记错，我感觉摄影机总是维持了克制，与画中人物拉开距离，反而让我有一种看直接纪录片的旁观感。这种感觉还来源于同期声的直接录入，鸟鸣、风声、树叶的哗哗声，人物行动的脚步、衣服布料的摩擦都听得很清楚。
总之我觉得看完之后很舒服，我只是明白了一个命途多舛女孩子的选择，她也并非为了掀起什么政治风浪而生，尽管她其实可以做到，在影片的最后，她不像很多武侠剧那样来了个性情的转变，而是保留了本心归隐。
真心喜欢这样淡如水的电影，有一段时间很害怕看电影，因为总是用音效刺激我，或要着意勾起观众的喜怒哀乐，我又共情力比较强，一场下来身心俱疲要缓上好几天。所以喜欢侯麦的电影，起初是冲着色彩去看，后来发现他的小故事都没有深仇大恨，结局顶多有点淡淡的哀愁，也只让我觉得贴合生活的本质，甚好。最喜欢的是《秋天的故事》，中年人的爱情，居然让我觉得很甜。
最后说有《聂隐娘》里两个段落很打动我。一个是隐娘归来后第一次见青梅竹马的田季安，田知道她是来杀他的，还与爱妃坐在床榻前讲述青年时病卧在床，有一目光注视，久久不愿离开，就是窈七（隐娘），又讲到后来窈七被迫离开，爱妃突然流露伤心，说替窈七不值。
第二处是结尾隐娘回到村子里护送磨镜少年离开，村民们评价：“这个姑娘真讲信用，说来就来了。”
故事虽冷，又有些曲高和寡，但总有一些人之常情在里头的。
评论